Lorsque je parle négativement des drones (UAV – unmanned aerial vehicle) pour faire de la photo, on m’accuse parfois d’être « contre » les drones. Précisons donc d’entrée de jeux que j’adore l’outil et que j’aimerais un jour en posséder un pour compléter mon offre de photographie aérienne. Mais si les choses ne changent pas, les drones seront interdits de vente ou sévèrement réglementés avant même que je puisse ouvrir mon portefeuille. Quelques têtes brûlées sont en train de tout gâcher, et ce sont les dronistes sérieux qui vont payer.
Le Globe and Mail à récemment mis en ligne un magnifique éditorial enjoignant les propriétaires de ces engins à la prudence. Après avoir rappelé de nombreux incidents impliquant des drones, cette belle montée de lait se termine avec une évidence: « Dronistes, il est temps d’utiliser votre tête lorsque vous volez, car sinon, le gouvernement va vous enlever votre joujou »
Et pour ceux qui ne sont pas convaincus de l’instabilité de ces engins, voyez cette vidéo où, en direct à la TV, le journaliste de Popular Science Dave Mosher perd le contrôle de son engin alors qu’il parle de l’importance de réguler leur utilisation. Voilà une belle façon de démontrer la chose!
Vous me direz que Mosher n’est qu’un journaliste sans formation ou d’entraînement sur le pilotage d’un drone? C’est EXACTEMENT ça le problème avec trop de propriétaires de ces engins.
Pour La Presse Canadienne, j’ai couvert aujourd’hui la Fed Cup entre le Canada et le République Tchèque. Le match opposait la canadienne Gabriela Dabrowski (robe blanche) et la tchèque Karolina Pliskova.
Photography is in many ways like a movie, except it’s only a one frame scenario. Watching how the best filmmakers build a scene can be a great way to improve your ability to compose and tell a story with your photos.
Youtube channel Every Frame a Painting is dedicated to the analysis of film form. Some of the videos he created are gold for us photographers.
How shooting up or down on your subject as he looks or not at the camera will influences how we perceive him:
How to compose a scene in quadrant or use geometry to tell a story:
How directors use light can also help us understand how to use it. It is often a bit over the top, but C.S.I is the perfect example of how light can help tell a story. The lighting we see in C.S.I is totally non-realistic. No interrogation room or lab is lite like that. But the light tells a story by being a character by itself.
Lorsque vous prenez une photo avec votre reflex, vous entendez le bruit mécanique du miroir et du rideau qui se déplace pour découvrir le capteur qui enregistre l’image. Mais comment cela se passe-t-il vraiment? Et qu’est-ce que ce miroir et ce rideau, au juste? En utilisant une caméra prenant 10,000 images par seconde, on peut voir le processus au ralenti. En bonus, le Youtuber The Slow Mo Guys nous explique le phénomène du rolling shutter.
Si vous ne connaissez pas Humans of New York, vous ne savez pas à quel point vous manquez quelque chose. Ces derniers jours, Brandon et sa communauté ont réalisé quelque chose d’extraordinaire et j’ai décidé d’en parler dans ma plus récente chronique du Journal de Montréal publié ce matin.
Vous êtes à la recherche d’une belle photo pour illustrer une page de votre site Internet ou une publicité pour votre compagnie? Google Image vous permet de faire des recherches par mots clés. Mais voilà, les photos sont souvent recouvertes d’un filigrane avec le logo d’une agence ou d’un photographe. Il est possible de le retirer avec un logiciel d’image tel que Photoshop, mais ce n’est pas tout le monde qui possède ce logiciel ou qui est capable de réaliser ce genre de travail correctement.
Ce petit tutoriel vous montrera comment retirer le filigrane d’une photo haute-résolution sans l’aide d’un logiciel d’édition. C’est presque magique!
